Life and Death of an Image
Stillbilde fra «Gravity», 2026
En utstilling med videoskulpturer, installasjoner, fotografi og lyd.
Vernissage
Lørdag 19 september
Klokken 12.00
Musikk
Javid Afsari Rad
Kunstnersamtale med
Inger Lise Hansen og
Jeremy Welsh
Lørdag 10 oktober
Klokken 14.00
Utstillingen presenterer en samling eksperimenter med lys og farge som tar stillstand og bevegelse i betraktning.
Utgangspunktet for prosjektet var en utforskning av skjæringspunktet mellom stillbilder og bevegelige bilder. De er historisk knyttet til hverandre. De eksisterer side om side og samarbeider, og likevel refererer det ene til et frosset øyeblikk i fortiden, mens det andre kun eksisterer på en tidslinje. Stillbildet er evig, som en stein, som selve døden. Det bevegelige bildet er flyktig, som en fugl i flukt, som et forbigående øyeblikk, som selve livet.
Stillbilde fra «Gravity», 2026
«Life and Death of An Image» tar også for seg bildets krise og de aktuelle dilemmaene digital mediekunst står overfor. Den raske veksten og den totalitære utbredelsen av kunstig intelligens har satt den datastyrte bildeproduksjonen i kappløp mot det intuitive.
Om kunstneren
Utstillingen er støttet av: Nesodden Kommune og Bildende Kunstneres Hjelpefond
Farhad Kalantary (Tabriz - Iran, 1962) er en billedkunstner som arbeider med fotografi, skulpturer, lyd, videoinstallasjoner, samt skulpturelle prosjekter i det offentlige rom. Kalantary studerte installasjon og filmskaping ved San Francisco Art Institute (MFA, 1996), film og video ved San Francisco State University (BA, 1992) og videoproduksjon ved Laney College, Oakland (1987–89).
Kalantary arbeider i en ikke-narrativ kontekst og benytter en intuitiv tilnærming i undersøkelser av medienes formelle og historiske aspekter. Hans film- og videoverk omhandler studier av romlige følelser og hverdagslivets poetikk, idet de utforsker det levende bildets neglisjerte potensial.
Kalantarys verk har blitt vist bredt i Norge og i utlandet. De er del av samlingene til Moderna museum i Stockholm, Norsk Kulturråd, Oslo kommunes kunstsamling, Lørenskog og Arendal kommuner. Kalantary var medgrunnleger og kunstnerisk leder av Atopia: film-video kunst (2003–17) i Oslo. Som del av Atopia initierte han flere forskningsprosjekter, inkludert film- og videokunstens historie i Norge.
Kalantary har også jobbet som styre- og jurymedlem i ulike kunstorganisasjoner som Fond for lyd og bilde (2020–23), Nordisk Kunstsenter, Dale (2023–25), KUNSTKANTEN 2024, Bodø, Bærum kunsthall (2025), Lorck Schive kunstpris (2023–) og Tenthaus, Oslo (2025–). Kalantary bor og arbeider på Nesodden.